Nahhhh.......akhirnya..!!!

Hari ini tepat tanggal 20 mei 2012, hari ini adalah hari pertama kami posting di blog ini

untuk yang pertama kami, akan membahas tentang manga, anime dan sejarahnya yang telah kami peroleh dai berbagai sumber!!!

Nahhh!!!...! inilah dia!!

Manga dan sejarah singkatnya

“ Manga secara etimologi atau bahasa berarti gambar yang ‘’menyerupai’’ manusia yang digunakan untuk menarasikan sesuatu. Kata ini berasal dari cina , namun manga sendiri saat ini digunakan untuk menyebut komik ‘’asal’’ jepang. Kata "manga" digunakan pertama kali oleh seorang seniman bernama Hokusai

kemudian, ada yang disebut dengan “mangaka”, Mangaka adalah sebutan untuk orang yang menggambar manga.

Nahhhhh... baru pada akhir abad ke 18 , manga mulai muncul untuk pertama kalinya. manga yang pertama kali dikenal dengan kibyoushi , yang berisikan cerita dengan gambar beserta ceriteraan dan dialog di sebelah atau mengelilinginya. Selain itu, topik yang diangkat pun bermacam-macam .

Tahukah anda apa yang dimaksud kibyoushi!!!!!!!...!!????

         Kibyōshi Adalah genre kusazoushi / gambar buku Jepang yang dihasilkan selama pertengahan zaman Edo, dari tahun 1775 sampai abad 19. Secara fisik diidentifikasi oleh kuning yang didukung mereka selimut, kibyoushi yang biasanya dicetak dalam 10 volume halaman, banyak mencakup 2-3 volume panjang, dengan rata-rata jumlah total halaman menjadi 30. Dianggap sebagai comicbook murni dewasa pertama di Jepang. sastra, gambaran besar mencakup setiap halaman, dengan prosa deskriptif dan dialog mengisi ruang kosong dalam gambar.

        Karena karakter banyak dan huruf dalam bahasa Jepang, ketik bergerak membutuhkan waktu lebih lama untuk menangkap di Jepang;. Lebih mudah untuk mengukir teks langsung ke blok kayu sama dengan ilustrasi . Hal ini memungkinkan untuk interaksi yang dekat dan harmonis antara gambar dan teks, dengan baik keseimbangan kedua elemen, atau teks mendominasi gambar .Kibyoushi digunakan kana berbasis bahasa vernakular. Dikenal untuk melihat satir atas dan komentar tentang kekurangan dalam masyarakat kontemporer, buku-buku ini difokuskan terutama pada budaya urban, dengan sebagian besar karya awal menulis tentang tempat kenikmatan. Biasanya, kibyōshi dicetak dengan 10 halaman dalam volume, dengan rata-rata jumlah total halaman menjadi 30, sehingga mencakup beberapa volume

        Sementara kibyoushi mungkin hanya menjadi populer untuk waktu singkat, ribuan potongan diterbitkan. Pada puncaknya pada tahun 1784, rekor dari 92 judul diterbitkan. Hanya sebagian kecil dari genre ini telah dipelajari. Sehingga masih banyak yang masih ditulis.

Sejarah

    Uda Toshihiko membagi sejarah kibyōshi menjadi lima periode: bagian baru jadi (1775-1779), karya awal (1780-1783), gosip potongan (1784-1787), protes potongan (1788-1790), dan pasca-Reformasi Kansei bekerja

      Para kibyoushi besar pertama yang akan diterbitkan adalah Kinkin sensei Eiga no yume, sering diterjemahkan sebagai Impian sangat bagus Guru Flashgold itu, dengan Koikawa Harumachi pada 1775. Ini menggabungkan kecerdasan dan subyek fashionbooks dengan sifat grafis otogizoushi untuk menceritakan kembali noh drama klasik kontemporer Kantan di Edo. Harumachi dimulai dengan prolog, yang umum dalam fashionbooks tetapi hampir tidak ada di otogizoshi. Bagian ini menampilkan dialog yang realistis, bahasa trendi, gaul kontemporer, dan tren fashion modern. Melalui Guru Flashgold, Harumachi dibuat tidak hanya genre baru tapi pasar baru seluruhnya, 50 sampai 60 kibyoushi judul diperkirakan telah diterbitkan dalam 2 sampai 3 tahun ke depan saja Pada awalnya, berjalan cetak terbatas, tapi tinggi. tuntutan mengarah pada jumlah salinan per berjalan, serta jumlah judul per tahun, untuk increase.Another bagian penting dirilis oleh Harumachi selama fase awal kibyoushi adalah perjalanannya dari Snooby Atlier (koumansai angya nikki), yang merilis tahun berikutnya tahun 1776.
Awal Pekerjaan

        Melanjutkan kesuksesannya, Harumachi dirilis kibyoushi lebih sukses. Penulis lain yang antusias untuk mengikuti memimpin, termasuk Santo Kyouden, Shiba Zenkou, Ota Nanpo, dan Houseidou Kisanji, yang semuanya sampai awal mereka selama periode ini. Pemimpi yang Kisanji Pemenang (Miru Toku Issui no yume) melemparkan dia menjadi sorotan literatur populer ketika diterbitkan pada tahun 1781. Kibyōshi awal ditargetkan penonton berpendidikan, terbukti dengan sindiran dibuat untuk "kuno" teater, seperti noh dan kyogen, Magister Flashgold dan perjalanannya dan kabuki digunakan sebagai titik plot utama dalam Pemimpi.
Emas usia potongan gosip

      Kibyoushi diterbitkan pada saat ini adalah penuh dengan referensi yang tak terhitung jumlahnya kepada orang-orang kontemporer, tempat, peristiwa, dll potongan dari periode ini terdiri dari sembilan bagian satir sosial dan satu bagian sindiran politik. Kyouden Playboy, dipanggang ala Edo (Edo umare uwaki tidak kabayaki, 1785), misalnya, menyinggung aktor kabuki modern, penulis, penyair, dan pelacur. Ini berisi nuansa politis mengenai sistem kelas, sebagai protagonis Enjirou mencoba mati-matian untuk hidup sebagai pahlawan romantis drama kabuki dan balada, meskipun putra seorang saudagar, ia secara tegas diletakkan kembali pada tempatnya di akhir cerita.

Judul populer lain hari itu meliputi:

    Pat-kue-! Pat-kue-! (Atama Tenten ni Kuchi ari) oleh Ota Nanpo (1784)
    Kata bertanduk dari demoness Dishheaded (Hachikazuki Hannya tidak Moji Tsuno) oleh Kyōden (1785)
    Absen Putih Kebohongan (Teren itsuwari Nashi) oleh Ota Nanpo (1786)
Politik satir dari "potongan protes"

        Bagian dari era ini terbalik proporsi potongan gosip menjadi sembilan bagian politik, satu bagian sosial. Ini kibyōshi ditulis selama periode intens kerusuhan sosial, Jepang menderita bencana alam, seperti banjir, gunung berapi, cuaca dingin, gempa bumi, dan draft, yang menyebabkan harga komoditas setinggi kelaparan melanda negara itu, menyebabkan satu juta warga diperkirakan mati kelaparan Selain itu., pemerintah korupsi, salah urus fiskal, dan ancaman perang kelas yang mengganggu negara. Ini kibyōshi protes mencerminkan sentimen populer, tapi pesan ini tidak pernah langsung mengatakan, untuk mendapatkan sensor terakhir. Sebaliknya, penulis menggunakan sejumlah perangkat sastra, seperti alegori, selain karena, dan reductio ad absurdum untuk kode pesan sejati mereka. Kunci satir dari periode ini adalah nada bukan pernyataan terbuka. Subjek populer untuk menyindir termasuk rezim Tokugawa, darah buruk antara Tanuma Okitsugu dan Sono Zanzaemon Masakoto, devaluasi mata uang perak, dan Neo-Konfusianisme kebijakan yang dianjurkan selama Reformasi Kansei, berdasarkan contoh dari karya besar. Meskipun tidak pernah terbukti , kemungkinan bahwa novel itu memberikan kontribusi terhadap kemarahan publik dan kekerasan.
Terkenal potong dan apa yang mereka satir

    Seribu Bersenjata Dewi Mercy, Julienned (Daihi tidak senrokuhon) oleh Zenkou (1785)
        devaluasi dari mata uang perak
    Satu Musim Semi Malam di Edo, Seribu Potongan Emas (Edo tidak haru Ichiya sen-ryo) oleh Kyōden (1786)
Neo-Konfusianisme kebijakan
Kisah Dua Tambours (Jidai sewa Nicho tsuzumi) oleh Kyōden (1788)
politik persaingan antara Tanuma Okitsugu dan Sano Masakoto
Unseamly Silverpiped Swingers (Sogitsugi gingiseru) oleh Kyōden (1788)
tusukan di ketidakmampuan pemerintah untuk menyediakan makanan bagi rakyatnya
Twin Seni pengirikan Device (Bunbu Nido mangokudoshi) oleh Kisanji (1788)
Neo-Konfusianisme samurai ideal yang harus menguasai baik seni sastra dan bela diri
Probing Cavaties Manusia Gunung. Fuji (Fuji tidak hitoana kenbutsu) oleh Kyōden (1788)
Neo-Konfusianisme ideal kegunaan
Twin Seni, membeo (oumugaeshi bunbu futamichi) oleh Harumachi (1789)
ganda penguasaan seni sastra dan bela diri untuk samurai

Pasca Reformasi Kansei bekerja
Pada 1791, undang-undang sensor yang ketat berakhir satir politik di kibyoushi. Kibyoushi dilarang menyentuh pada peristiwa terkini dan politik. Semua bahan cetak harus disetujui oleh badan sensor.

pemerintah yang ditunjuk; printblocks harus diserahkan ke sensor dan harus dicap "diperiksa sebelum potongan bisa untuk mencetak. Selain itu, semua publikasi harus dengan jelas menyatakan nama-nama penulis, artis, dan penerbit, untuk mencegah bahan yang tidak disetujui dari yang diproduksi. Pemerintah juga ditegur penulis potongan protes, dan 1791 hampir tidak ada yang diperoleh dengan tanpa cedera. Yang pertama harus dihukum adalah Hōseidō Kisanji. Dikatakan ia diperintahkan menghilang dari Edo, dengan cara pengasingan paksa. Koikawa Harumachi dipanggil, namun ia menolak untuk tampil di lapangan medis. Dia akhirnya harus dihindari menampilkan dirinya dengan mati tiba-tiba; rumor menyebar kematian diri dikenakan. Ota Nanpo tiba-tiba menyerah menulis dan menghilang di bawah radar.

Penerbit Tsutaya Juuzaburou memiliki setengah dari asetnya disita, dia bisa dibilang paling berpengaruh penerbit sastra populer dan seni pada masanya. Kyōden, tak perlu dipertanyakan lagi, dimarahi paling parah. Dia dibawa sebelum Hakim Kota dan dipaksa untuk mengaku salah. Dia kemudian belenggu dan diletakkan di bawah tahanan rumah selama 50 hari. Meskipun hukuman, lanjutnya untuk mempublikasikan kibyōshi selama 15 tahun, minus nuansa politis.

Dia juga merilis apa yang dianggap salah satu karya terakhir dari genre, Night Sebelum Mimpi Rosei itu (Rosei ga yume sono zenjitsu, pada 1791 ini ditulis dan diterbitkan setelah admonishments dari Kisanji, Nanpo, dan Harumachi,. Tapi sebelum dia sendiri itu preosecuted [14] Penulis besar terakhir harus dihukum adalah Shikitei Sanba sepotong Nya sombong Bando:... Sebuah Chronicle dari Urban pengembaraan untuk mencari pertualangan dalam Realm Damai (Kyan taiheiki Muko hachimaki, yang diterbitkan pada 1799, sebenarnya menghasut kekerasan fisik Sebuah Edo pemadam kebakaran diserang kediamannya, serta tempat tinggal penerbitnya, ironisnya cukup sebagai protes terhadap penggambaran negatif dari pasukan pemadam kebakaran dalam ceritanya. Karena penyensoran, setelah bekerja 1791 tidak memiliki percikan playful kibyōshi sebelumnya [15]. Tanpa politik dan sindiran sosial sebagai pakan ternak, penulis dipaksa untuk kembali ke memparodikan format ditulis sebelumnya kibyoushi dan lainnya, yang tumbuh cepat membosankan.

Akhir kibyoushi

Banyak sarjana setuju bahwa akhir dari genre datang pada tahun 1806, meskipun potongan individu terus menetes keluar sampai hingga akhir 1828. Sementara Reformasi Kansei pasti rusak industri, diyakini ini tidak bertanggung jawab atas hilangnya kibyōshi, melainkan bahwa itu hanya mempercepat proses. Yang benar-benar membunuh genre adalah upaya konstan untuk memperluas basis pembaca dengan menarik khalayak yang lebih luas . Awalnya, kibyōshi ditulis oleh penulis berpendidikan bagi individu terdidik. Sebagai penulis berusaha untuk memperluas basis pembaca di kelas yang berbeda dan tingkat pendidikan, lelucon, ilusi, dsb, sudah pasti dumbed bawah. Sebagai penulis L. Adam catatan Kern, "di membungkuk ke belakang untuk memperluas pembaca, yang kibyōshi kehilangan keunikan esoteris nya. Dalam pengertian ini, kibyoushi menjadi korban kesuksesannya sendiri ".

Penerjemahan kibyoushi

Ada sopan santun populer beberapa yang kibyōshi dijabarkan. Salah satunya adalah metode yang digunakan oleh James T. Araki pada 1970-an, digambarkan sebagai playscript ilustrasi. Meskipun tidak sempurna, banyak penerjemah mengikuti teladannya dan digunakan format ini. Perhatian utama dengan sistem ini adalah bahwa semua teks dari gambar yang rapi dibagi ke speaker khusus, ketika sulit untuk menentukan speaker tepat di tes asli, karena dialog mengapung dalam ruang kosong halaman. Dengan demikian, format ini memberikan kesalahpahaman bahwa proses membaca dari kibyōshi lurus ke depan. Hal ini juga menciptakan keterputusan antara teks dan gambar dengan mengambil teks dari gambar, sehingga tampaknya seolah-olah bagian-bagian yang independen satu sama lain ketika mereka sebenarnya saling terkait dan tidak dapat dipisahkan.

Metode lain yang umum dari terjemahan adalah untuk mengganti teks, asli yang ditulis tangan. Pada tahun 1920, Takeshi Yamaguchi menggantikan teks dengan menulis naskah, tapi tidak cukup menyampaikan sifat mengalir dari script asli. Suigiura Hinako diperbaiki konsep ini saat publikasi melantunkan Guru Flashgold dengan mengganti script yang luas dengan tulisan tangan sendiri kurang montok, lebih terbaca.
Mirip genre

Kibyoushi berakar pada novel sebelumnya digambarkan, dimulai dengan novel pendamping. Ini novel ringan diilustrasikan perlahan akan berkembang menjadi akahon, atau "buku merah", bentuk tertua dari buku woodblock komik dicetak. Akahon cenderung mudah membaca adaptasi dari cerita anak-anak, legenda rakyat, dan dongeng. Dengan demikian, jenis selanjutnya woodblock komik, kurohon, atau "buku hitam", menceritakan kembali fitur lebih rumit dari drama kabuki dan wayang, legenda heroik, dan rekening militer sementara masih mudah untuk dibaca. Ini genre terakhir ini dari mana kibyōshi langsung akan turun.

Aohon Dini ("buku biru") hampir tidak dapat dibedakan dari kurohon, tetapi genre ini dapat dibagi menjadi dua kategori yang berbeda: karya yang melayani lebih muda, pembaca kurang terpelajar dan bekerja yang melayani orang dewasa berbudaya. Para dicelup digunakan untuk mewarnai mencakup aohon memudar dengan paparan sinar matahari menjadi berbagai nuansa kuning, yang adalah bagaimana aohon canggih dikenal sebagai kibyoushi. Hal ini percaya perubahan nama terjadi setelah hype dari genre, seperti kibyoushi disebut sebagai aohon hingga akhir 1802

Nahhh!!!! Itulah sebabnya sehingga, pada akhir abad 19, Jepang secara cepat menyerap budaya, pengetahuan dan teknologi Barat, sehingga kibyoushi tergeser keberadaannya. ‘’sayang sekali ya!!!!

Sedikit tentang manga di jepang, manga di jepang umumnya terdiri dari 20-60 halaman untuk perchapternya.manga tersebut biasanya digunakan untuk mengisi majalah- majalah yang khusus untuk itu, yang biasanya memuat 300-800 halaman. Manga yang sukses biasanya dapat bertahan selama bertahun – tahun, misalnya seperti one piece dan detektive conan. Selain dapat bertahan selama bertahun –tahun, manga yang sukses ini juga biasanya dibuat animasi bergeraknya, atau yang lebih kita kenal dengan anime.

‘’Selain itu ada pula manga yang diangkat ceritanya dari novel , sejarah jepang, ada pula yang menggunakan fiksi atau kenyataan meski dengan atau tanpa perubahan , misalnya untuk manga yang berasal dari novel ; Basilisk yang menceritakan tentang klan ninja yang berseteru, yaitu antara klan Iga dengan klan koga. Anime yang diangkat dari sejarah jepang contohnya yaitu ; kisah tentang naga ryouroden dan sejarah-sejarah jepang lainnya’’.

Setelah memakan waktu yang cukup lama, narasi dari majalah manga tersebut akan dikumpulkan dan dicetak dalam bentuk buku berukuran biasa, yang disebut tankoubon.atau lebih dikenal dengan istilah volume. manga dalam bentuk ini biasanya dicetak di atas kertas yang memiliki kualitas tinggi dan sangat bermanfaat bagi orang-orang yang tidak mau atau malas membeli majalah-majalah manga yang terbit hanya setiap minggunya, yang memiliki berbagai macam campuran cerita. Dari bentuk tankoubon inilah manga biasanya diterjemahkan ke dalam bahasa-bahasa lain di negara-negara lain seperti Indonesia dan beberapa negara lainnya.

Selain itu, adapula manga yang diangkat menjadi film , atau yang lebih dikenal dengan live action. Biasanya hal itu dikarenakan manga tersebut adalah manga yang populer dan memang dapat dibuat live actionnya, misalnya seperti , detective conan , crows zero, death note dan lainnya....

Ada pula pembagian manga berdasarkan pada golongan pembacanya : antara lain

Manga yang khusus ditujukan untuk dewasa disebut seinen pria. Manga yang khusus ditujukan untuk (Wanita) dewasa disebut josei) (atau redikomi) wanita.

· Manga yang khusus ditujukan untuk laki-laki disebut shōnen remaja lelaki

· Manga yang khusus ditujukan untuk perempuan disebut shōjo remaja perempuan.

· Manga yang khusus ditujukan untuk anak-anak disebut kodomo untuk anak-anak.

Gaya penggambaran

Rata-rata mangaka di Jepang menggunakan gaya sederhana dalam menggambar manga. Tetapi, gambar latar belakangnya hampir semua manga digambar serealistis mungkin, biarpun gambar karakternya benar-benar sederhana. Para mangaka menggambar sederhana khususnya pada bagian muka, dengan ciri khas mata besar, mulut kecil dan hidung sejumput. Ada juga gaya menggambar Lolicon maupun Shotacon.

Tidak semua manga digambarkan dengan sederhana. Beberapa mangaka menggunakan style yang realistis, walaupun dalam beberapa elemen masih bisa dikategorikan manga. Seperti contohnya ,Vagabond, karya Takehiko Inoue yang menonjolkan penggunaan arsir, proporsi seimbang dan setting yang realistis. Vagabond dikategorikan manga karena gaya penggambaran mata, serta beberapa bagian yang simpel. Manga juga biasa digambar dalam monochrome dan gradasinya yang biasa disebut tone.

Untuk komik jangka panjang atau yang memiliki ratusan volume, umumnya seiring dengan perkembangan waktu, para mangaka akan mengalami perubahan goresan yang cukup signifikan.^[^rujukan?^] Contoh yang umum di Indonesia mungkin karaya Hojo Tsukasa yang dari Cat Eyes berubah menjadi seperti dalam City Hunter. Atau karya lain Ah ! My Goddess yang dimulai sejak 1988 dan sampai sekarang masih terus berjalan. One Piece and Naruto pun cukup berubah bila dibandingkan pada goresan volume volume awal.

Ada pula yang disebut doujinshi, Doujinshi adalah sebutan bagi manga yang dibuat oleh fans manga tersebut yang memiliki alur cerita atau ending yang berbeda dari manga aslinya. Para fans ini biasa mendistribusikannya dari tangan ke tangan, dijual secara indie di toko doujinshi, atau mengikuti konvensi akbar doujinshi yang biasa disebut Comiket. Disini dijual ribuan judul doujinshi tiap tahunnya. Pengunjungnya bisa mencapai ratusan ribu orang orang.

Doujinshi sendiri kadang menjadi batu loncatan seseorang/kelompok untuk menjadi mangaka. Ken Akamatsu (Love Hina, Negima) juga sering membuat dojin karyanya sendiri. Manga yang bertema hentai biasanya adalah dojin dari manga tertentu yang sudah terkenal. Biasanya karakter manga tersebut memang didesain untuk jadi target para dojinka (sebutan bagi para pembuat dojin, sama seperti mangaka).

Kategori manga pornografis

Biasanya disebut "hentai" dalam bahasa Inggris, meskipun istilah ecchi lebih sering dipakai. Ecchi sendiri sebenarnya merupakan cara penyebutan orang Jepang untuk huruf "H" dari kata 'hentai'.

Softcore

Ø lolicon (perempuan muda)

Ø shota-con (laki-laki muda)

Ø yaoi (gay)

Ø yuri (lesbian)

Hardcore

Ø ero-guro (erotic-grotesque)

Ø futanari (hermafrodit)

Ø kemono (hewan setengah manusia) “

Dalam sejarah manga sangat perlu dicatat bahwa peranan Osamu Tezuka dengan segala apresiasinya dalam perkembangan manga maupun anime tidak dapat dielakkan, sehingga ia dikenal dengan julukan ‘’god of manga’’ atau dewa manga, yaitu dengan karyanya yang mendunia ‘’ tetsuwan atom” atau yang lebih dikenal dengan ‘’astro boy’’.

Osamu Tezuka


osamu tezuka

Dr. Osamu Tezuka (手塚治虫 Tezuka Osamu, 3 November 1928 - 9 Februari 1989) adalah seorang mangaka dan animator Jepang yang dilahirkan di Prefektur Osaka, Jepang. Dia paling terkenal sebagai pencipta tokoh Atom Boy (atau Astro Boy).

Tezuka sering disebut sebagai "dewa manga" berkat karyanya yang sangat banyak. Dia dianggap sebagai seorang pionir dalam teknik dan genre-genre manga. Gaya "mata besar" yang sering ditemukan dalam tokoh-tokoh manga adalah hasil ciptaan Tezuka, yang mendasarkannya pada kartun-kartun pada masa itu, seperti Betty Boop dan Miki Tikus.

Mengawali karier sebagai seorang dokter, Tezuka kemudian beralih menggambar manga. Sepanjang kariernya, Tezuka telah menghasilkan lebih dari 700 manga dalam sekitar 170.000 halaman.

Tezuka juga mendirikan studio animasi Mushi Pro setelah keluar dari perusahaan toei, yang merupakan pionir animasi TV di Jepang.

Daftar manga & anime (tidak lengkap)

Tahun-tahun yang ditulis di sebelah judul merujuk kepada masa serialisasi manga tersebut.

Diary of Ma-chan, 1946 - debut Tezuka, berbentuk komik empat-panel yang diterbitkan di surat kabar.
Shin Takarajima (Pulau Harta Karun Baru), 1947 - manga yang membuat nama Tezuka terkenal di Jepang.
Jungle Taitei (Kaisar Hutan Leo), 1950-54.
Metropolis, 1949.
Captain ATOM, 1951-52.
Tetsuwan ATOM (Atom Boy, kadang juga Astro Boy), 1952-68 - karya Tezuka yang paling terkenal di dunia.
Ribbon no Kichi (Princess Knight), 1953-56.

Hi no Tori (Phoenix), 1956-89 - karya Tezuka yang paling ambisius; hingga Tezuka meninggal dunia belum terselesaikan.
Black Jack, 1973-83.
Buddha, 1974-84.


shin takarajima


jungle taitei


hinotori

Adolf, 1983-85.

diary of ma-chan

Penghargaan Kebudayaan Osamu Tezuka

Dinamakan untuk menghormati Osamu Tezuka, Penghargaan Kebudayaan Osamu Tezuka Tezuka Osamu Bunkashou adalah sebuah penghargaan yang diberikan kepada para seniman manga yang mengikuti pendekatan Osamu Tezuka terhadap manga. Penghargaan ini telah diberikan sejak 1997 di Tokyo, Jepang.